雙語教學下非考科的為難——美術節依舊，只是美術課逐漸消失

民國三十二年訂立3月25日為臺灣美術節，其成立意義建立在透過美術的力量，對於鼓舞人類精神層面及改變社會風氣的帶有正面的效應。國內的美術課（現稱視覺藝術課），在時代洪流推進之下，在課程綱要的制定依據有了很大的改變。

視覺藝術課不再是以強調媒材和技法運用為主，轉向以學習者為中心的課程內容設計。藝術教育更著重個體在創造力發展和素養的融合，並以之為核心擴散，將累積的藝術能量，連結到生活與美感的培育，同時回溯到自身與社會、環境的關係，養成具備思辨和社會關懷的態度。美感不再是一種形式，而是生活態度。 

「325」美術節就像是一個藝術界的精神象徵，這個日子永遠存在。

然而視覺藝術課在國教階段保留的堂數，以沙漏的方式，一點一點的逐漸在課堂中慢慢僅存無幾。

以國民小學階段做舉例，一堂視覺藝術課共有40分鐘：

九年一貫前，一週「美勞」課有三堂。

九年一貫開始，一週「藝術與人文」領域共三堂：涵蓋視覺藝術、音樂、表演藝術。每週視覺藝術課剩下一堂。

108課綱後，雙語教學的進入，一堂視覺藝術課扣除花在處理英語的時間，每週大概剩下25分鐘吧（作者本人的教學經驗預想）？ 

是視覺藝術課，還是英文課？

各學習領域之間的堂數分配，勢必和國家發展，以及整體課程架構的改變有很大的關係。除此之外，如果在校時間，還要融入重大議題學習、專題課程等等，在有限的時間內消化這麼多的學習內容，各學習領域之間協同合作變成有其必要性。

梳理幾個重要的當前教育潮流，如統整教學和跨領域教學的實施，朝向整合各領域之間的共同脈絡，並從脈絡中找到共通主題，將主題學習內容提升廣度，除了讓孩子的知識學習是全面性，也可以依據自己擅長的部份有表現的機會，在學習理解和效度有更好的提升。

無論是統整教學或是協同教學，都必須建立在能夠提升孩子的自信和學習核心價值上，在不犧牲任何領域特有的學習意義下，才能發揮統整教學和跨領域教學的真正意涵，否則毫無意義。

國家政策的推行勢不可擋，「2030雙語國家政策發展藍圖」以「提升國家競爭力」、「厚植國人英語力」為目標，雙語教育成了時代主流，各縣市學校如何有效推動之，備受矚目。然而在原本既有堂數限縮情況之下，還要增加更多英語的學習，其中一個做法是將雙語教學必須納入各領域中來實施，而非考科領域（意指不在高中及大學入學考試指定科目），成了第一個試驗場。

多數人聽到這樣的實施方式，其實樂觀其成；不明所以的人，也認為孩子有更多的機會增加英語的學習，何樂不為？卻不知這樣的實施方式，前提是為了解決英語學習不足，而不是輔助或者提升這些非考科的學習價值！

雙語教育的實施方式前提是為了解決英語學習不足，而不是輔助或者提升這些非考科的學習價值，非考科領域成了第一個試驗場。圖片來源：Shutterstock

非考科領域老師的為難，開始被慰以「只是換個語言教學」、「是中、英文並用在課堂講解」⋯⋯，到「怕老師發音不標準」、「學生的學習目標是以該科為主還是英文為主？」等問題的衍生，已經難以言喻。每週僅存一堂視覺藝術課的時間分配，可想而知。

更有甚者，是否讓具備英語專長的老師來進行視覺藝術授課，讓人不禁懷疑這是視覺藝術課？還是英語課？或是視覺藝術教師的專業養成，能如此被忽視？（延伸閱讀：為考教甄雙語缺，藝術專長代理老師忙考英檢）

視覺藝術教育和雙語教育應該要一樣重要

無論是視覺藝術教育還是雙語教育，都有其必要性的學習方式和學習內容，兩者都同等重要。雙語教學的方式取決於學生的語言背景、教學目標和學習情境等因素，如果使用適當的雙語教學方式可以提高學習效果，使學生更好地理解課程，何樂不為；反之，如果造成不必要的學習困擾，不能明確的達成該課程學習目標，是否該思考兩者之間的平衡抉擇，以免兩敗俱傷。

藝術是一股看不在的力量，滲透在教育學習的每個環節裡，影響生活中每個看的見以及看不見的細節當中。視覺藝術教育擁有跨領域學習的特質，其學習內容並非只侷限在對色彩、線條、造形原理及元素的認識，或把欣賞藝術品、創作一件作品當成學習目的。

視覺藝術教育帶領孩子如何探索，感受世界萬物的奇妙；帶領孩子在想像力馳騁之下，用其好奇心改變世界。而這些觸及對每一個領域的觀察和發現，透過藝術想像，發揮創造力和解決問題的能力。校園中無論是學習情境、大小活動等，皆須藝術教育輔助，開展孩子五感的體驗與豐富經驗。

透過藝術的教育，讓孩子的獨特和內在的想法，有了另一種詮釋的管道。

透過藝術的教育，昇華了孩子看世界的方式，並用藝術表現回應對這個世界看法和需求。

讓孩子的每個想法被看見並被支持，這就是視覺藝術教育存在的重要性。 

視覺藝術教育學習內容並非只侷限在對色彩、線條、造形原理及元素的認識，或把欣賞藝術品、創作一件作品當成學習目的。讓孩子的每個想法被看見並被支持，這就是視覺藝術教育存在的重要性。圖片來源：Shutterstock

家長對於雙語教育的重視早已起跑

我既是一位視覺藝術老師，也是一位家長。而我實際上為了提升小孩的語言能力，所尋求的是提供給他一個學習情境，在那個情境之下，以全英語的方式進行閱讀、對話、測驗⋯⋯差別於天生就生活在那些語境的孩子，我選擇付費來促成這件事。當然每個家長讓孩子學語言的理由不同，有的為升學，有的為增加口語聽說及表達能力⋯⋯；也有家長認為順其自然隨著學校的進度即可，無須額外加強。

以往我們認為遙不可及的國度，或者與其他有色種族往來，是極不容易的事，卻因為科技的速進，拉進世界的距離，語言是較為直接快速的溝通方式。

我們都理解語文的重要性，所以如果經濟能力許可，我們讓孩子在更小的年齡時就開始接觸不同的語言學習或刺激。所以在一個班上，如果孩子的英文能力不錯，其背景可能是因為孩子的天生語境或後天家長付費，當然也有少數喜歡語文的孩子⋯⋯這些願意提供資源的家庭，學生的語文能力大多不一定從學校而來。

如何有效推動語文學習，因地制宜且適性教學，是需要長期間的教育現場觀察並聆聽教師的意見，不是為了實施而實施，為了解套而解套。圖片來源：Shutterstock

這也讓我們不禁思索，學校的雙語教學其最終的學習目標是為了提升國家競爭力，臺灣學生的語文能力弱勢何在，與現行的英語教學內容是否需要進行轉化或提升，才是值得探究的部分。面對班級學生語文能力落差極大，如何有效推動語文學習，因地制宜且適性教學，不落入最後的形式化或成果展示，是需要長期間的教育現場觀察並聆聽教師的意見，不是為了實施而實施，為了解套而解套。回歸到語境、知道現場老師的需求想法和實施方式能多加思考。

藝術教育回應文化

藝術回應文化，並且供給孩子的素養養份是無形的。藝術品是思想過程的結果，投射自己對外在的看法，也透過作品，詮釋自己的意識。每個時代的人所經歷的生活方式皆不同，人類所創造的藝術圖像是回應自身所處時代文化，對「社會」，對「環境」，對「自我」的探索、對話與反思，其「非話語的屬性」，超越語言的表達，也因為個人獨特的想法，讓藝術品的產生別具意義。 

哲學家 Susanne Langer 說藝術的主要功能是：「使生活中感受到的張力靜止不動。」

視覺藝術教育在教學課堂中，能不能讓孩子的想法被發揮，或者靜止後的持續流動，其一重要價值，無法取代，也讓孩子找到自我的價值。

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