AI工具搭配圖卡！音樂創作單讓全班學會寫出情緒

AI 時代來臨，網路充斥影像與聲音。資訊流動之速，使孩子不再只是螢幕前的觀眾；他們成為剪輯影片、錄製 Podcast、調整節奏與畫面的創作者，用自己的方式參與多媒體世界，展現創意與想法。

身為老師，角色也應從知識傳遞者，轉化為一座溫度與結構兼具的「橋」，連結孩子的內在感受與外在世界，讓孩子走進創作，也聽見心底的聲音。

然而，在真正創作之前，孩子們往往卡在起步，中低成就的孩子，往往在思考與創作前便會產生退卻，時常將「我不知道怎麼開始」、「我不會說情緒」、「我不想表達」掛在嘴邊，這些話背後藏著的可能是情緒難以言喻、語言難以轉化的困境，很多孩子感受得到情緒，能了解不安、難過、期待、興奮，甚至憤怒與孤單，但當我們要他們「說出來、寫下來、表現出來」，只能勉強擠出一兩個詞彙。

語言轉譯的落差，就是他們創作的第一道門檻。這正是 AI 工具融入教學——不是要取代創作本身，而是提供孩子一種可以練習的轉譯方式，將模糊的感受，用文字描述出來，透過 AI 轉化為具象的成果。

我的課程設計：一條情緒與創作之間的橋

「當AI遇上音樂」課程3步驟。圖片提供：方方老師

在這樣的理念下，我設計了這套教學流程，讓學生一步步從圖像、文字走向聲音創作，並且理解自己如何詮釋情緒，讓孩子學會感受與體會，在音樂課透過文字的轉譯與體會，將情緒變成一首首悠揚的樂音。

第一步｜情緒喚醒：從身體感受，用感官想像

當我們邀請學生仔細觀察圖像時，真正要培養的不是「看到什麼」，而是「感受到什麼」。

「你覺得這幅圖裡，角色會發出什麼聲音？」
「這個場景有沒有一種看不見、卻能聽見的情緒？」

這些問題，讓學生從視覺走進聽覺，也從認知慢慢進入情感，引導學生先觀察圖像，寫下看到的角色與情緒，再用簡單的文字描述那種感覺。建立「我有感覺 → 我說得出」的起點，協助學生將模糊的情緒變得可描述。

音樂情境圖卡。圖片提供：方方老師

引導學生先觀察圖像，寫下看到的角色與情緒。圖片提供：方方老師

第二步｜情緒轉譯：用語言建構畫面與感受

有了初步的情緒感受後，第二步引導學生「把感受說清楚」。

引導學生回答圖像中的「角色、動作、情節、時間」等具體線索，加入「聲音、色彩、象徵」等抽象元素的想像，幫助學生開始理解情緒與氛圍的整體性，接著補充詢問：「如果這張圖有一段音樂，它會是什麼聲音？」、「這段音樂是在安慰？提醒？還是在敘說什麼？」

當學生為畫面用 AI 創作音樂時，他們正在做一件關鍵的事：賦予情境一種主觀解讀。 透過具體問題建構語言架構，從「情緒感受」進入「情緒敘事」。

圖像×音樂創作單。圖片提供：方方老師

第三步｜聲音詮釋：用 AI 譜出故事的節奏

最後，我們引導學生將內在的情緒敘事，轉化成可聽見的聲音創作。

1. 學生使用 AI 音樂生成工具 Suno，輸入自己撰寫的文字或情境描述。
2. 比對不同情境的聲音效果，討論「為什麼這個音樂比較像？那個比較不合？」
3. 最後，讓學生為自己的音樂命名，並說明這首音樂背後的「情緒意圖」。

透過非語言的媒介完成「主觀詮釋」，體會創作與「情緒、經驗」轉譯。

比對不同情境的聲音效果，討論「為什麼這個音樂比較像？那個比較不合？」。圖片提供：方方老師

AI 不是配角，而是引路人

引導孩子認識 AI 工具，不是要 AI「幫忙創作」，AI 是孩子想法的延伸器。

我們不是在教孩子成為「像 AI 那樣的創作者」，而是讓他們成為「能駕馭 AI 的創作者」。真正的選擇與詮釋，來自孩子的心，讓學生認識這些工具的目的，不是要讓 AI 來「幫他們配樂」，而是讓他們學會如何使用這些工具讓自己更能說清楚感受。

結合 AI 引導學生踏上一段內在轉譯的旅程。這份學習單設計的重點不在答案的正確，而在於提供孩子一個溫柔的出口，讓他們學會以「角色」、「動作」、「情境」為觀察起點，循序漸進地連結「聲音」、「色彩」、「象徵」，再進一步探索「情緒與意義」。

帶來的不是冰冷技術，而是讓那些尚未成熟、尚未能清楚表達的情緒，有機會被轉化為一首旋律、一則故事。

課程學習單、情境圖卡範本

• 圖像×音樂創作學習單範本（DOC）
• 圖像×音樂創作學習單範本（PDF）
• 音樂情境圖卡：情緒／風景（用於生成音樂）