【給阿媽的一封信】學生熱情逼著跨國追夢，陳慧齡從美術老師到紀錄片導演

不只是紀錄片，也是教育創新的行動

入圍金馬獎、拿下台灣國際女性影展獎、法國 Les Rimbaud du Cinéma 影展最佳紀錄片及最佳原創電影配樂獎、The SMR13 International Independent Film Festival最佳紀錄片、最佳攝影、最佳原創電影配樂。紀錄片導演陳慧齡，原本是高中美術老師。她花了10年的時間拍攝的紀錄片《給阿媽的一封信》，這不只是一部紀錄片，也是重建台灣共同記憶的歷史工程。

拍攝紀錄的同時，2008年她發起「島嶼的集體記憶」教學計畫，引導學生回家訪問祖父母，用文字、肖像畫等藝術創作詮釋家族記憶。她希望這一個島嶼的故事是由眾人一起來說。從凝視一雙眼睛到一張臉，群像就像馬賽克一樣累積成一座島嶼。她用電腦模擬最後畫面到底需要幾張肖像畫，計算結果是上萬張。

「那時我就知道，這1分鐘群像的鏡頭，要花10年積累。」

她無償提供紀錄片當教材，邀請老師合作課程。這10年「島記」夥伴越來越多，組成跨校、跨領域、跨縣市的共同備課社群，熱血的老師們甚至自發性辦研習，發展教學法。2021年止，共有17個縣市、150多位教師，以及12,000多名學生參與。

她鼓勵了學生，學生又回頭激勵她追夢。當年任教徐匯高中的學生如今也是導演，許志漢和她一起拍攝這部紀錄片，也在其中成為一個主角。在雄女實習時的學生李思瑩，現在是高雄勝利國小的特教老師，還有當年雄女的同事劉癸蓉也是島嶼記事教師社群最核心的老師。

10年拍攝兩部長片，觸動3,000位師生

2004年，27歲的陳慧齡才剛從師大美術所畢業，是她在徐匯中學擔任美術老師的頭一年。那一學年結束，她就匆匆辭去正式教職，在不會半句法文的狀況下，搭機飛往法國，從零開始學電影。

一場跨國追夢，扭轉了陳慧齡的人生，當時她爸媽甚至被矇在鼓裡，以為女兒去念美術博士、要回國當老師。

12年過去了，即使陳慧齡目前已長住法國，她的眼與心卻未曾離開日夜懸念的故鄉台灣跟學生身上，她花10年拍了兩部紀錄長片「通往天堂的信箱」、「給阿媽的一封信」，她像一塊強力磁鐵，連結了過去的同事、學生跟學長姐等各種可用人脈，在國小、國中跟高中現場，以兩部紀錄片，觸動3,000位老師跟學生，開啓他們跟阿公阿媽對話、理解的第一步，思考「我是誰、將往何處去」的大哉問。

陳慧齡個兒不高，一頭長直髮，總是綁雙辮垂在胸前、微微笑著，沈靜眼神跟復古造型給人一種藝術家的距離感。事實上她是很暖心的夢想家跟 Fighter，花了10年獨立製片的「給阿媽的一封信」一片，還在最終後製募資階段，她卻選在2011年5月回台，是為了趕在曾參與拍攝教學計劃的高雄女中高三全體同學畢業前，讓她們親眼看見初剪的成果。

▲ 2011年陳慧齡（圖左）拍攝「給阿媽的一封信」現場。圖為陳慧齡在雄女的學生湯家寧正在畫外公的肖像畫，圖右拿曬衣夾充當麥克風的是另個學生鄭喬文，靠近窗戶拿攝影機的也是學生李思瑩，目前是島嶼計劃的主要推手。李思瑩提供

曾單純只為一張張學生笑臉而活

陳慧齡也曾是個溫柔陪伴、理性引導的老師，她曾在雄女美術教室的某一角，跟美術老師劉癸蓉分工用「一對一掛號」方式，側身傾聽雄女10個班、每位同學的家族故事，聽完故事後擦乾眼淚，再給出長輩訪談建議、長輩肖像畫的構圖建議，最後讓同學在攝影機前介紹自己的作品。

有些同學主動把訪談作文打成電子檔寄給她，為了對同學「有所交代」，她剪接了兩百多隻短片送給同學，寫卡片寫到手抽筋，因而讓同學家長轉而重視，這個看來跟功課沒關係的美術作業。

陳慧齡會跨國追夢，是由許多美麗的小意外促成，大多是在她擔任實習老師跟正式老師那兩年間發生的。2000年，就讀師大美術系的陳慧齡回母校雄女實習，帶同學做繪本、演舞台劇，「同學們演得真的很好、讓我流淚，每個班我都錄影，本來我抗拒學電腦，連打字都不會，為了同學我去買電腦，買書學 Premiere（剪接軟體），因為有個東西等待你完成、所以就學得好快。」

「在雄女實習那一年，是我人生中最快樂的時期，晚上做夢都會想到學生，想到明天要跟她們講什麼冷笑話，結果笑話太冷把自己笑醒！」陳慧齡描述時眼尾都笑了起來。

陳慧齡念完研究所後，考上徐匯中學正式教職，教高一大男生寫劇本、拍校園青春短片，更是直接送她出國追夢的關鍵點。

她帶著高一同學愛上拍片，中午、晚自習學剪接，週末出外景，「他們玩瘋了，沒有人要求他們做到這個程度，他們的影片完成度不可思議，學校主任特地幫同學辦了一個影展，有紅地毯、金徐匯盃獎盃，還有儀隊的劍門迎接他們，同學都傻眼，上台致辭都哭了。」

那次的經驗讓陳慧齡覺悟，自己是如何熱愛影音，也讓同學一同愛上拍片，但是她的程度遠遠不足以影響更多學生。

喜歡當老師、又喜歡影音，乾脆去學電影回來影響更多學生

「老師，我已經立志要走電影這條路了！」當高一學生許志漢這麼對她說，陳慧齡驚呼：「哇，同學都立志了，那我得趕緊訂機票！」於是她鐵了心飛往法國，插班大學念電影。

誤以為女兒是要去念美術博士、回國後當教授，陳慧齡爸媽最初開心支持，後來了解實情後，擔心女兒收入不穩定，曾以斷絕金援手段逼她回國，陳慧齡選擇到龐畢度中心擺攤畫水彩肖像畫賺錢。

「（在廣場）用水彩畫畫肖像其實有成功，對我來說是一種技法練習，很快樂、很獨特，有時候都忘記是為了賺錢一直一直畫。剛開始會被趕，因為搶地盤，我假裝聽不懂法文，拼命對著趕我的人說中文的謝謝，」後來有好幾個廣場上的「友攤」畫家，私底下幫她招攬生意，最後真的存錢買了最初的攝影機。而父母也知道她外出畫畫其實有點危險，並未真的放棄她，還分別偷偷寄錢給她，讓她撐過最苦的那段留學生涯。

將紀錄片鏡頭從諾曼地轉回台灣

2007年，在遠離巴黎的諾曼地，她正拍攝第一部記錄長片「通往天堂的信箱」，記錄接待她的寄宿家庭無也樂（la famille Houyel）家族，無也樂家族在二戰最激烈的時期，選擇不跟大家一樣漫無目的的逃亡，反而留下來用自家農場存糧，照顧每天經過小鎮的七、八百個難民。無也樂家族的小孩從父母那裡學會吃苦、慷慨助人，動員全村力量解決困境的人生智慧。

「那幾年，我整天跟一群7、80歲風趣幽默的法國老爺爺老奶奶相處，彷彿去世的阿媽依然在我身邊，我享受著被疼愛的感覺。」陳慧齡被阿媽帶大，從小被呵護的感覺她永遠不會忘，但阿媽在她4、5歲時就過世，她從無也樂家族的故事回頭想認識更多的阿媽，驚覺那已是個永遠追不回來的遺憾。

鏡頭被拉回台灣，陳慧齡回到阿媽的古厝，拍下紅磚牆、蒙上塵埃的神壇，像靜物畫一樣美，但她不想將影片拍成「讓觀眾認識陳慧齡的阿媽」，她選擇跳出追不回阿媽的個人遺憾， 動手拍「給阿媽的一封信」，拍更多人跟上一代的家族故事，讓觀者看到影片也想起自己的家人，想想佔據台灣上一代的歷史事件，直視很多人避談的白色恐怖、二二八，「有些人認為不要再談這些，應該放下、往前走，但受傷的心走不遠，我選擇把脆弱的結痂打開，解構完，才真正有機會重新建構」。

島嶼計劃的好夥伴：雄女實習的美術老師同事劉癸蓉（左）、勝利國小特教老師李思瑩（右）、紀錄片導演許志漢（前）。曾千倚攝

陳慧齡在2008年發起了「島嶼的集體記憶創作、教學、展覽計劃」，預計在2018年完成「給阿媽的一封信」，發夢最後要做「世界家族故事交換計劃」。陳慧齡說，曾當老師的教學經驗讓她奠定了創作態度，至今沒有跌進電影產業的可怕循環中，未曾脫離創作者狀態，「當你滿腦子想的都是學生，就很容易忘記創作焦慮，跟身在電影產業的焦慮。」

如今，幫陳慧齡負責在各級學校主推共備教案的勝利國小特教老師李思瑩，是她在雄女實習的學生；負責在雄女美術教室接力生命教育的，是她在雄女實習時的同事劉癸蓉；在「阿媽的一封信」中協助拍片、成為主角，是徐匯中學那個立志當導演的同學許志漢；在「給阿媽的一封信」中擔任被攝者的，是雄女的學生鄭喬文跟湯家寧……

多年前那些美麗的小意外生出了更多動人的插曲，持續在陳慧齡的生命舞台上演中。 

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